filmy polskie z lat 90

Trudno wybrać kultowe seriale lat 90., bo przecież każdy będzie miał tutaj inne preferencje, co powinno znaleźć się na szczycie listy. Dla jednych będzie to serial Przyjaciele (Friends), a dla innych Słoneczny Patrol (Baywatch). Obu tych produkcji nie znajdziecie na naszej liście najlepszych seriali lat 90., ponieważ o nich napisano Polskie komedie z lat 90 to kopalnia tekstów, które na stałe weszły do słownika Polaków. To filmy, które każdy z nas widział po tysiąckroć i które nadal bawią. Ze smutkiem należy stwierdzić, że w ostatnich latach próżno szukać polskich produkcji, które by nas tak bawiły. Film, który znalazł się już w zestawieniu najlepszych produkcji science fiction lat 90. Oto akcyjniak Rolanda Emmericha, który był krytykowany i nazywany klonem "Terminatora 2". Gdy jednak spojrzymy na to obiektywniej - jest to ciekawa i sprawnie zrealizowana rozrywka. Głupia, ale rozrywkowa i efektowna. najlepsze polskie filmy z gatunku: dramat, psychologiczny, wojenny, obyczajowy, społeczny z lat 2010-2014 Polski thriller inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Na przełomie lat 60. i 70. w okolicach Zagłębia doszło do serii brutalnych zabójstw, których ofiarami padały wyłącznie kobiety. Tożsamość sprawcy wciąż pozostawała nieznana, przyznano mu jedynie pseudonim - Wampir z Zagłębia, najpopularniejszy polski seryjny morderca. Film Why Is Dating So Hard For Guys. Na wstępie muszę przyznać, że selekcja była bardzo ostra. Sporo tytułów musiałem odrzucić z czysto subiektywnych względów. Jednak niektóre seriale na liście są tak „epickie” i „legendarne”, że nie sposób było je pominąć. Z kolei produkcje kierowane do trochę starszej młodzieży już na samym początku musiałem odrzucić, np. Beverly Hills 90210, Radiostację Roscoe i Degrassi: Następnie Pokolenie. Tak samo musiałem uczynić z częścią topowych seriali, które po prostu nie zmieściły się już na liście, np. Dwa Światy, Maszyna Zmian, Trzy Szalone Zera, Wow, Dinotopia oraz parę innych mniej znanych. Jak widzicie, było w czym wybierać, a pomijam już kwestię seriali dla dorosłych, które i tak spora część dzieciaków tamtych lat oglądała, a mam tu na myśli Drużynę A, Xenę: Wojowniczą Księżniczkę, Herkulesa, Airwolfa, Nieustraszonego czy MacGyvera. Przekonajcie się zatem, jakie seriale lat 90-tych trafiły do szczęśliwej 10-tki. 10. Klarysa wyjaśni wszystko Klarysa wyjaśni wszystko to wciąż żywe wspomnienie po nieistniejącym już kanale Fantastic (który emitował produkcje Nickelodeon) i pięknych czasach świetnych produkcji dla młodzieży. Główna bohaterka (Melissa Joan Hart) opowiadała widzom jakie to jej życie było okropne dzięki jej znienawidzonemu bratu. Absurdalny humor Klarysy (typowy dla produkcji Nickelodeon) i burzenie czwartej ściany, to rzeczy które przyciągały mnie do tego serialu prawie dwadzieścia lat temu. 9. Crash Zone Crash Zone to jeden z bardzo wielu australijskich seriali dla młodzieży, które przywędrowały do Polski. Serial opowiadał o grupce nastolatków wybranych przez szefową firmy Catalyst, których pracą było testowanie i tworzenie nowych gier – marzenie każdego dzieciaka. Crash Zone znalazł się na liście z bardzo prostego powodu, emitowany na początku XXI wieku, jako jeden z pierwszych seriali wykorzystywał w swojej fabule internet oraz przemysł gier komputerowych i być może znalazłby się dużo wyżej gdyby nie okropnie irytująca postać Virgila, sztucznej inteligencji żyjącej w przestrzeni internetu. 8. Tajemnica Sagali Trochę głupio byłoby nie zaciągnąć do zestawienia żadnego polskiego serialu dla młodzieży, a takich w latach 90-tych trochę było. Najlepszym kandydatem z całej gromadki (Wow, Maszyna Zmian, Słoneczna Włócznia) wydała mi się Tajemnica Sagali, opowiadająca o poszukiwaniu tajemniczego kamienia z kosmosu, który umożliwiał spełnianie życzeń. Polsko-niemiecka produkcja stała na całkiem dobrym poziomie, zarówno pod względem aktorstwa jak i fabuły. Oglądając serial chciało się wkroczyć w świat głównych bohaterów (braci Kuby i Jacka) i przeżywać razem z nimi przygodę, a to chyba najlepsza recenzja, jaką może napisać dziecko lat 90-tych. 7. Zamaskowany Jeździec (Masked Rider) W latach 90-tych panowała w USA moda na przetwarzania japońskich pomysłów w taki sposób, aby amerykański widz mógł to strawić. Przykładami takich produkcji są znani wzdłuż i wszerz Power Rangers, VR-Troopers, Beetleborgi oraz Masked Rider – wszystkie te seriale były produkowane przez wytwórnię Saban i bazowały na pomyśle przebierania dzieciaków w plastikowe stroje, dzięki którym mogły zwalczać zło. Masked Rider wyróżniała jednak jedna, oczywista rzecz – jeden główny bohater. Zdecydowanie łatwiej, będąc dzieckiem, było skupić się na jednej „super” postaci niż na kilku, a Masked Rider miał fajny motocykl, samochód, magiczne moce i świecący miecz, więc zdecydowanie był cool. Poza tym, główny bohater (Ted Jan Roberts) jakoś dziwnie kojarzył się z Raphem Macchio (Karate Kid). 6. Dolina Jurajska Kiedyś liczyły się tylko dwie rzeczy – gra w piłkę nożną i dinozaury. Nic dziwnego więc, że Dolina Jurajska (Land of the Lost) cieszyła się popularnością. Serial ten jest właściwie remake’iem telewizyjnego hitu (o tym samym tytule) z 1974 roku, który opowiadał o rodzince Porterów, wciągniętych (podczas trzęsienia ziemi) wraz ze swoim samochodem do innego, prehistorycznego wymiaru, który zamieszkiwały istoty człekokształtne, jaszczuropodobne oraz oczywiście dinozaury. Produkcja z lat 90-tych różniła się od oryginału luźniejszym klimatem (mniejszym skupieniem się na aspekcie przetrwania) oraz pewnymi zmianami fabularnymi i dodaniem postaci (jak „jaskiniowczyni” Christa). Za obiema produkcjami stali bracia Krofft. W podobny klimat co Dolina Jurajska wpisuje się także inny serial „prehistoryczny” Dinosaurs, skupiający się na rodzince Sinclairów, dinozaurów mieszkających 60 mln lat Dinosaurs miał jednak bardziej sitcomowy charakter i nie przyjął się równie dobrze co seria Dolina Jurajska. 5. Dziewczyna z komputera Dziewczyna z komputera to – trzeba przyznać uczciwie – raczej miałki serial, który po prostu rozciągał fabułę filmu o tym samym tytule z 1985 roku. A jednak, jak mnie pamięć mnie myli, to przychodząc ze szkoły włączało się RTL7 i oglądało Dziewczynę z komputera z przyjemnością (chociaż nieporównywalną z Dragon Ballem) mimo, że jedynym dobrym elementem w całym serialu był koncept stworzenia przed dwóch nerdów idealnej dziewczyny. Dlaczego więc aż 5 miejsce? Cóż, Dziewczyna z komputera jakimś cudem przywołuje miłe wspomnienia (o Vanessie Angel)… 4. Rodzina Potwornickich/ Nowe przygody rodziny Addamsów Rodzina Potwornickich i Nowe Przygody Rodziny Addamsów to właściwie całkiem podobne seriale, których korzenie sięgają lat 60-tych. Obydwie produkcje czerpią ze starych horrorów i momentami zamieniają się w czarne komedie (Rodzina Addamsów w większym stopniu), a ich głównymi bohaterami są potwory oraz sadyści (w przypadku Addamsów). Mimo, że uwspółcześnione wersje Potwornickich i Addamsów są tylko słabą namiastką oryginalnych wersji, to 15 lat temu obydwa seriale były ciekawą alternatywą dla wszystkich kreskówek. 3. Dziwne miasteczko (Eerie, Indiana) Dziwne miasteczko to prawdopodobnie najciekawsza produkcja z obecnych na liście, ustępująca Czy boisz się ciemności? i Power Rangers jedynie pod względem popularności, za to bijąca te seriale na głowę poziomem produkcji. Fabuła Dziwnego miasteczka skupia się na przygodach Marshalla (który przeprowadził się do miasteczka Eerie w stanie Indiana) oraz Simona, którzy doświadczają na sobie „dziwności” – nomen omen – Eerie. Siłą Dziwnego miasteczka była atmosfera grozy przypominająca czasami Strefę Mroku (Twilight Zone) oraz książki Kinga i dzięki temu serial należy do jednych z lepszych w latach 90-tych. 2. Czy boisz się ciemności? Złota era legendarnego kanału RTL7 (zastąpionego przez TVN7), to między innymi emisja horroru dla dzieci – Czy boisz się ciemność?. Poziom tego serialu – emitowanego pod koniec lat 90-tych – był bardzo zróżnicowany, a najstraszniejszym w nim elementem nie była w sumie fabuła (chociaż zdarzały się wyjątki) a klimatyczne intro. Każdy odcinek serii przedstawiał inną historię - opowiadaną przez grupę dzieciaków skupionych przy ognisku – która kończyła się zwykle happy endem. Serial w swoim czasie był bardzo popularny, właściwie to nie znam nikogo wychowanego w latach 90-tych, kto nie znałby tej serii, co z kolei nasuwa na myśl tyle, że Czy boisz się ciemności?, mimo paru wad, zapadało w pamięć dzieciakom. Dlaczego? Prawdopodobnie dzięki specyficznemu klimatowi „horroru dla dzieciaków” i małej konkurencji w tym gatunku – Gęsia skórka przecież nawet nie umywa się do Czy boisz się ciemności?. Poza tym, w przeciwieństwie do wielu seriali z tamtych lat, Czy boisz się ciemności? nawet teraz da się oglądać, bez nuty zażenowania. Rangers Nie sądzę, żeby ktoś próbował nawet dyskutować a propos pierwszego miejsca. Dlaczego? Power Rangers to taki sam symbol lat 90-tych jak jojo, tamagotchi, karteczki do zbierania czy „tazosy”. Serial ten od razu przywodzi na myśl zabawy na podwórku w wojowników mocy (każdy chciał być „białym” albo „zielonym”), którzy pod wodzą Zordona (wielkiej gadającej głowy) i za pomocą Zordów walczyli ze złem – np. złowieszczo śmiejącą się Ritą. Chociaż Power Rangers aktualnie wywołują salwy śmiechu, to jako dzieci nie zwracaliśmy w ogóle uwagi na ciągle powtarzający się schemat walki, iskry lecące nie wiadomo skąd i ogólna taniość oraz „plastikowatość” produkcji. Chcąc nie chcąc, każdy zna Power Rangers, a o potędze tego serialu niech świadczy fakt, że jest on ciągle kontynuowany i doczekał się już (łącznie) dwudziestu sezonów… Filmy wojenne zwykle robią wrażenie epickim rozmachem i efektowną realizacją, jednak najbardziej wartościowe jest w nich przesłanie moralne. Pokazują heroizm, jak i okrucieństwo ludzi stających oko w oko ze śmiercią, a także przypominają nam o konsekwencjach uruchomienia machiny zła przez ludzi opętanych żądzą dominacji. Zwykle są oparte na faktach, dlatego stanowią wciągającą lekcją historii. Wybraliśmy najlepsze zagraniczne i polskie filmy filmy wojenneW historii kinematografii znajdziemy wiele bardzo udanych filmów wojennych, które były obsypywane najważniejszymi nagrodami, a także cieszyły się popularnością wśród widzów. Być może powaga tematu w przypadku tego gatunku filmowego mobilizuje producentów i twórców, by obchodzić się z nim godnie i bez chodzenia na chodzi o kino hollywoodzkie, największe arcydzieła z dawnych lat mają wymowę antywojenną – pokazują absurd działań militarnych i ich tragiczne konsekwencje. Bodźcem była wojna w Wietnamie, będącego w latach 1955–1975 areną zmagań Stanów Zjednoczonych z siłami komunistycznymi. Do konfliktu odnosiły się takie słynne dziś pozycje, jak „Łowca jeleni” Michaela Cimino, „Czas apokalipsy” Francisa Forda Coppoli, „Pluton” Olivera Stone’a, czy „Full Metal Jacket” Stanleya PRL-u kino wojenne z powodzeniem realizowali Andrzej Wajda, twórca „Kanału”, „Lotnej”, czy „Krajobrazu po bitwie”, a także Andrzej Munk („Eroica”), czy Stanisław Różewicz („Wolne miasto”, „Westerplatte”).Przeczytaj też: Kultowe i nowe filmy science fictionNajlepsze filmy wojenne po roku 2000Jakie filmy wojenne przyniósł nam XX wiek? Oto nasza lista dzieł, które warto znać:„Helikopter w ogniu” (2001), reż. Ridley ScottWierny faktom i perfekcyjnie zrealizowany film, rozgrywający się na początku lat 90., ukazuje amerykańską interwencję militarną w Somalii, trapionej wojną domową i głodem. Gdy regularne oddziały żołnierzy z USA nie radzą sobie z zastaną sytuacją, do gry wkraczają elitarne jednostki, które mają dokonać błyskawicznej i spektakularnej akcji. Zestrzelenie ich dwóch śmigłowców powoduje jednak, że skrupulatnie zaplanowany atak zamienia się w kilkunastogodzinną gehennę, która przyniosła wiele ofiar. Za zdjęcia w filmie odpowiada polski operator, Sławomir Idziak, nominowany za nie do też: Nowe filmy Disneya – które warto obejrzeć? >>„Pianista” (2002), reż. Roman PolańskiJedna z najważniejszych pozycji w dorobku Polańskiego stanowi adaptację autobiografii pianisty i kompozytora żydowskiego pochodzenia, Władysława Szpilmana, któremu udało mi się przeżyć w okupowanej przez Niemców Warszawie podczas drugiej wojny światowej. Film mierzy się z tematem Holocaustu w nieoczywisty sposób, a wiarygodności dodaje mu fakt, że reżyser sam, jako dziecko, cudem uniknął śmierci z rąk hitlerowców. Dzieło nagrodzono Złotą Palmą dla najlepszego filmu na festiwalu w Cannes, otrzymało też trzy Oscary – za reżyserię, scenariusz i dla odgrywającego główną rolę Adriena Brody’ego.„The Hurt Locker. W pułapce wojny” (2008), reż. Kathryn BigelowTen film zdobył aż sześć Oscarów, w tym pierwszego w historii za reżyserię przyznanego kobiecie – Kathryn Bigelow. To trzymająca w napięciu, niezwykle realistyczna historia amerykańskich saperów, odbywających misję w okupowanym Iraku. W przeciwieństwie do wielu filmów wojennych, nie ma tu patosu, brawury, czy spektakularnych scen bitew. Widzimy znój i codzienne igranie ze śmiercią grupy żołnierzy, którzy podczas swojej pracy muszą wykazać się nadludzkim opanowaniem i odpornością na też: Serialowe ekranizacje książek, które warto zobaczyć„Dunkierka (2017), reż. Christopher NolanZnany z efektownych produkcji science fiction Christopher Nolan zaskoczył widzów i nakręcił przejmujący, realistyczny film o jednym z epizodów II wojny światowej, Operacji Dynamo, podczas której w połowie 1940 roku ewakuowano z oblężonej przez nazistów Dunkierki do Wielkiej Brytanii setki tysięcy aliantów. Zamiast skupiać się na jednej lub grupie postaci, reżyser postanowił pokazać bohatera zbiorowego – żołnierzy, którzy chcą uciec ze śmiertelnego potrzasku. Oddał tu chaos, nieprzewidywalność i okrucieństwo działań też: Dobre seriale kryminalne z różnych stron świata – poznaj kilka tytułów„1917” (2019), reż. Sam MendesSam Mendes to reżyser głośnych melodramatów „American Beauty” i „Droga do szczęścia”, a także ostatnich odsłon filmów o Bondzie – „Skyfall” i „Spectre”. Swoim najnowszym filmem, „1917” udowodnił, że z równie dobrym powodzeniem radzi sobie z kinem wojennym. Zastosował tu brawurowy chwyt operatorski, zwany master shotem, co oznacza, że całe dzieło wydaje się nakręcone w jednym ujęciu. Z jednej strony wzmaga to napięcie i realizm, a z drugiej może się kojarzyć z formą gier komputerowych. Poznajemy tu losy dwóch młodych brytyjskich żołnierzy, granych przez George’a MacKaya i Deana-Charlesa Chapmana, którzy w trakcie I wojny światowej mają przedrzeć się za linie wroga, by przekazać tajną i mogącą ocalić życie setek osób też: Premiery Disneya na 2021. Na które filmy warto czekać?Polskie filmy wojenne powstałe po roku 2000., które warto znać:„Katyń” (2007), reż. Andrzej Wajda„Wołyń” (2016), reż. Wojciech Smarzowski„W ciemności” (2011), reż. Agnieszka Holland„Miasto 44” (2014), reż. Jan KomasaGdzie oglądać najlepsze filmy wojenne?Najlepsze filmy wojenne regularnie pojawiają się na wielu kanałach telewizyjnych, które możesz oglądać np. w ramach telewizji Orange (pakietu ze światłowodem lub Orange Love). Jeśli jesteś prawdziwym koneserem kina, powinny Cię zainteresować dodatkowe pakiety kanałów, takie jak:Pakiet FilmBox,Pakiet Cinemax,Pakiet Canal+ Select,Pakiet ofertę telewizji Orange >>Sprawdź też bogatą ofertę Orange VOD, gdzie masz dostęp do setek filmów, które możesz oglądać kiedy chcesz. Oferta telewizyjna to także możliwość łatwego wykupienia subskrypcji w popularnych platformach streamingowych Netflix i HBO GO!Przeczytaj też: Pakiet HBO z HBO GO w Orange – zyskaj dostęp do setek filmów i seriali >>Przeczytaj też: Telewizja w Orange – wszystko, co warto wiedzieć >> by ArtiShreder | created - 27 Aug 2012 | updated - 16 Apr 2021 | Public TV-PG | 22 min | Comedy, Drama, Family Kevin Arnold recalls growing up during the late 60s and early 70s; the turbulent social times make the transition from child to adult unusually interesting. Stars: Fred Savage, Dan Lauria, Alley Mills, Jason Hervey Votes: 37,707 TV-14 | 50 min | Adventure, Drama, Sci-Fi The crew of Moonbase Alpha must struggle to survive when a massive explosion throws the Moon from orbit into deep space. Stars: Martin Landau, Barbara Bain, Nick Tate, Zienia Merton Votes: 8,387 Error: please try again. Princess Arabela, the daughter of the King of the fairy tale world escapes before the revenge of a cunning and deceitful magician Rumburak and leaves the world of fairy tales. She meets ... See full summary » Czy rozpoznasz filmowe klasyki lat 90. po jednym kadrze? [QUIZ] Lata 90. były 30 lat temu! To szmat czasu, a wciąż wydaje się, jakby to było wczoraj. I właśnie z miłości do nostalgii postanowiliśmy stworzyć quiz, w którym przyjrzymy się kinematografii końcówki XX w. Przygotowaliśmy 20 kadrów z filmowych klasyków. Macie za zadanie dopasować je do odpowiednich tytułów. Powodzenia! Foto: Wellman / AKPA Czy rozpoznasz filmowe klasyki lat 90. po jednym kadrze? 1. Rozgrzewka! Co to za film? "Psy 2" Następne pytanie Film "Psy" powstał w 1992 r. Do dziś uchodzi za jeden z najlepszych filmów Pasikowskiego. "Psy 2" stanowią jego kontynuację. Podobnie jak pierwsza część cyklu obraz ukazuje losy dawnych pracowników komunistycznej Służby Bezpieczeństwa po 1989 r. 2. To kadr z jakiego filmu? "Chłopcy z ferajny" Następne pytanie Akcja filmu rozgrywa się w świecie gangsterów. Jest to autentyczna opowieść oparta na zeznaniach Henry’ego Hilla. Główny bohater, a zarazem narrator filmowej opowieści, prowadzi nas przez wydarzenia 30 lat swojego życia, od pałętania się wokół postoju taksówek, poprzez zaprzyjaźnienie się z lokalnymi gangsterami, do rozbojów, wymuszeń i handlu narkotykami. 3. Cezary Pazura w tym filmie zagrał postać Adama Miauczyńskiego. O jakim filmie mowa? "Nic śmiesznego" Następne pytanie To tragikomedia filmowa z 1995 r. w reżyserii Marka Koterskiego, zrealizowana na podstawie własnego scenariusza. 4. W jakim filmie mogliśmy zobaczyć tę scenę? "Dzień świstaka" Następne pytanie Film powstał w 1993 r. Prezenter telewizyjnej prognozy pogody Phil Connors przyjeżdża do miasteczka Punxsutawney. Ma zrelacjonować przebieg corocznego święta zapowiadającego nadejście wiosny – Dnia Świstaka. Pod koniec dnia dochodzi do wniosku, że to był najgorszy dzień w jego życiu. Kiedy budzi się następnego ranka, orientuje się, że znów przeżywa to samo – zamyka się pętla czasu, a dzień 2 lutego trwa w nieskończoność... 5. To scena z filmu... "Cienka czerwona linia" Następne pytanie Scenariusz "Cienkiej czerwonej linii" został oparty na powieści Jamesa Jonesa o tym samym tytule. 6. Trylogia Kieślowskiego "Trzy kolory" to kino, które sprawiło, że cały świat oszalał na punkcie reżysera. Z której części pochodzi poniższy kadr? "Trzy kolory: niebieski" Następne pytanie "Niebieski" jest pierwszą częścią trylogii "Trzy kolory", w skład której wchodzą także "Trzy kolory. Biały" (1993) oraz "Trzy kolory. Czerwony" (1994). Tytułowe trzy kolory nawiązują do barw francuskiej flagi i haseł rewolucji francuskiej: wolności, równości, braterstwa. 7. To kadr z filmu "Kiler" czy "Kiler-ów 2-óch"? "Kiler-ów 2-óch" Następne pytanie Część pierwsza powstała w 1997 r. Bohaterem filmu jest tytułowy taksówkarz Jerzy Kiler (Cezary Pazura), który zostaje wrobiony w morderstwo gangstera i próbuje bezskutecznie udowodnić swoją niewinność. Film odniósł wielki sukces komercyjny (obejrzało go ok. 2 mln widzów). W kontynuacji "Kilera", "Kilerów 2-óch", Jurek Kiler i jego ukochana Ewa (Małgorzata Kożuchowska), prowadzą fundację, która udziela wsparcia organizacjom państwowym i grupom zawodowym. 8. Kadr, z którego filmu Quentina Tarantino, widzisz poniżej? "Pulp Fiction" Następne pytanie Film, w którym występują John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Tim Roth, Ving Rhames i Uma Thurman, opowiada kilka epizodów rozgrywających się w przestępczym Los Angeles. Tytuł filmu nawiązuje do popularnych w połowie XX w. magazynów i powieści kryminalnych, które charakteryzowały się drastyczną przemocą i błyskotliwymi dialogami. 9. Z którego polskiego filmu pochodzi ten kadr? "Ogniem i mieczem" Następne pytanie Superprodukcja filmowa z 1999 r., zrealizowana za 8 mln dol., była wielkim przebojem w Polsce, została też ciepło przyjęta w mediach amerykańskich. Mimo to zamiast dzieła Hoffmana do rywalizacji o Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego Komitet Kinematografii zgłosił "Pana Tadeusza" Andrzeja Wajdy, który nie uzyskał nawet nominacji. 10. Dziesiąte pytanie! To oczywiście: "Rozmowy kontrolowane" Następne pytanie To polski film komediowy z 1991 r. w reżyserii Sylwestra Chęcińskiego. Akcja filmu toczy się w PRL. 11. Klasyka z początku lat 90. Jaki nosi tytuł? "Milczenie owiec" Następne pytanie Film zajął drugie miejsce w rankingu na najbardziej przerażający film wszech czasów przeprowadzonym przez magazyn "Giant" w 2005 r. 12. Z jakiego filmu pochodzi ten kadr? "Pretty Woman" Następne pytanie Film opowiada historię prostytutki Vivian Ward (Julia Roberts), która zostaje zatrudniona przez majętnego biznesmena Edwarda Lewisa (Richard Gere) jako reprezentacyjna dama do towarzystwa. 13. Tę scenę możemy zobaczyć w filmie: "40-latek. 20 lat później" "Ucieczka z kina Wolność" "Ucieczka z kina Wolność" Następne pytanie Film jest rozrachunkiem z ostatnimi latami istnienia Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej, widzianym oczyma cenzora Rabkiewicza (Janusz Gajos). Film otrzymał Złotego Lwa na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. 14. Ten film, z młodym Jimem Carrey'em w roli głównej, to: "Truman Show" Następne pytanie To z pewnością film, który daje do myślenia. Truman wiedzie przeciętne życie w spokojnym miasteczku. Jednak cały czas ma przeczucie, że ktoś go obserwuje. Nie myli się. Jest nieświadomą gwiazdą opery mydlanej trwającej od dnia jego narodzin. Jego życie śledzi ponad 5 tys. kamer, reżyser zaś decyduje nawet o panującej na planie pogodzie. Truman zaczyna się domyślać... 15. Z jakiego filmu pochodzi ten kadr? "Big Lebowski" Następne pytanie W tej komedii kryminalnej z 1998 r. Jeffrey Lebowski postanawia odnaleźć swojego bogatego imiennika w celu uzyskania rekompensaty za zniszczony przez włamywaczy dywan. 16. Cichy, Skorpion, Cobra, Biedrona... Te ksywy pochodzą z filmu: "Młode wilki" Następne pytanie Biedrona, Cichy i Cobra, mający po 19 lat, są przemytnikami pracującymi dla Czarnego - szefa gangu przemytników. Gdy nagle Chmielewski, najbogatszy człowiek w Szczecinie, rezygnuje z interesów z Czarnym, chłopcy muszą dalej radzić sobie sami. 17. Czy to kadr z filmu "U Pana Boga za piecem"? Nie Następne pytanie "U Pana Boga za piecem" to film z końcówki lat 90. Na zdjęciu kadr z filmu "U Pana Boga za miedzą" wyprodukowanego w pierwszym dziesięcioleciu XXI w. 18. Z której części "Batmana" pochodzi ten kadr? "Powrót Batmana" Następne pytanie To drugi film o Batmanie w reżyserii Tima Burtona. Pierwszym był "Batman" z 1989 r. W roli superbohatera ponownie wystąpił Michael Keaton. 19. Jeden z najlepszych dramatów w historii kina nosi tytuł: "Lot nad kukułczym gniazdem" "Skazani na Shawshank" Następne pytanie Co ciekawe film nie zgromadził dużej widowni podczas wyświetlania w kinach, a dopiero rozpowszechniany na kasetach i płytach zaczął odnosić wielkie sukcesy. Obecnie często wymieniany jest w rankingach najlepszych filmów wszech czasów. 20. Na koniec Marek Kondrat w filmie... "Prawo ojca" Następne pytanie Akcja filmu umieszczona jest na tle nowego, kapitalistycznego pejzażu współczesnej Polski. Kilkunastoletnia Marta zostaje brutalnie pobita i zgwałcona. Sprawcy zbrodni, mimo dowodów winy, pozostają na wolności. Ojciec dziewczyny, wstrząśnięty nieskutecznością działań policji, postanawia sam wymierzyć sprawiedliwość. Twój wynik: Mogło być lepiej. Kinematografia lat 90. sprawiła ci nieco trudności. Ale dzięki temu, masz kolejny powód do nadrobienia filmowych klasyków. Twój wynik: Dobry wynik! Kilka razy się potknęłaś/potknąłeś, ale z tego quizu wracasz z tarczą. Gratulujemy dobrego wyniku i zachęcamy do obejrzenia filmów, których nie rozpoznałaś/-eś. Na pewno ci się spodobają! Twój wynik: Świetny wynik! Filmy, to twój konik. A szczególnie te, które powstały w latach 90. Gratulujemy świetnego wyniku i zachęcamy do wzięcia udziału w kolejnych quizach! Data utworzenia: 20 marca 2022 07:53 To również Cię zainteresuje Masz ciekawy temat? Napisz do nas list! Chcesz, żebyśmy opisali Twoją historię albo zajęli się jakimś problemem? Masz ciekawy temat? Napisz do nas! Listy od czytelników już wielokrotnie nas zainspirowały, a na ich podstawie powstały liczne teksty. Wiele listów publikujemy w całości. Znajdziecie je tutaj. Pokolenie lat 90. było pierwszym, które doświadczyło takiej mnogości programów telewizyjnych i produkcji filmowych. Które z nich najmocniej zapadły wam w pamięć? Kolorowe lata 90. Lata 90. wspominamy z nostalgią i z nutką sentymentu. Powodem może być fakt, że w ostatniej dekadzie XX wieku nastąpiło rozluźnienie konsumpcyjne i kulturalne. Upadek ZSRR i Żelaznej kurtyny otworzył nowe możliwości rozwoju, zaczęły powstawać pierwsze restauracje szybkiej obsługi, półki sklepów zapełniły się produktami, o których wcześniej można było jedynie pomarzyć. Dostęp do telewizyjnych i kinowych nowości stał się powszechniejszy. To właśnie w latach 90. swój początek miały pierwsze prywatne stacje telewizyjne w Polsce. Pierwszym komercyjnym kanałem został Polsat, który rozpoczął emisję 5 grudnia 1992 roku o 16:30, na zawsze oblicze polskiej telewizji – i nie tylko dlatego, że widz po raz pierwszy doświadczył przerywania programu reklamami. Stacja wprowadziła pierwszy talk-show w Polsce. “Na każdy temat” rozpoczął swoją emisję w 1993 roku i był obecny na ekranie przez blisko dziewięć lat. To w latach 90. Rozpoczęła się coroczna emisja “Kevina samego w domu”, filmu, który na stałe zagościł do świątecznej ramówki jako obowiązkowy must-see. W ostatnich latach słupki oglądalności zaczęły spadać, zarząd stacji podjął więc decyzję o usunięciu dzieła z grudniowego programu. Informacja ta wywołała sprzeciw internautów, którzy zasypali stację prośbami o wycofanie się z tej decyzji. Apel widzów został wysłuchany, “Kevin” został uratowany. W tym roku ponownie zobaczymy go na antenie stacji. Kultowe seriale i filmy lat 90. / "Kevin sam w domu" / Materiały prasowe Foto: Materiały prasowe Macaulay Culkin/ Kimberly White / Getty Images Foto: Getty Images Kultowe filmy i seriale lat 90. Lista produkcji, które spragniony rozrywki obywatel mógł obejrzeć zaczynała się rozrastać. Swoją ofertę zaczynały poszerzać też stacje publiczne. Już wkrótce, o uwagę post-prlowskiego widza walczył kryminalny “Żar tropików” (1991-1993), sensacyjny “Strażnik Teksasu” czy przygodowy “SeaQuest”z pamiętną rolą Roya Sheidera i nieżyjącego już Jonathana Brandisa, pierwszego idola nastolatek. Widzowie mieli również możliwość śledzenia takich obyczajowych seriali jak “Przystanek Alaska” (1990-1995) i “Ostry dyżur” (1994-2009), który przeplatał zawodowe dramaty bohaterów z prywatnymi. To właśnie wtedy rozbłysła gwiazda George’a Clooneya, aktualnego męża Amal Clooney, prawniczki i aktywistki. Młodzież również miała w czym wybierać. Na liście pozycji, które poruszały problemy nastolatków była australijska "Szkoła złamanych serc", kultowy "Beverly Hills 90210" czy obyczajowe "Jezioro marzeń". Pod koniec dekady swoją emisję miał również "Roswell: W kręgu tajemnic" z niezapomnianą piosenką Dido. W tym roku, za pośrednictwem HBO premierę miał "Roswell: W Nowym Meksyku", który luźno czerpał ze swojego pierwowzoru. Serial spotkał się z mieszanymi recenzjami, w których przeważa opinia, że unowocześniona wersja została pozbawiona charakterystycznego klimatu, który posiadał show z 1999 roku. Prawdziwym hitem był również "Doogie Howser, lekarz medycyny" z Neilem Patrickiem Harrisem w roli tytułowej. Amerykański show opowiadał o nastolatku obdarzonym ponadprzeciętną inteligencją. Swoje umiejętności Howser wykorzystywał, by nieść pomoc innym. Serial rozpoczął swoją emisję we wrześniu 1989 roku i był pokazywany na antenie polskiej telewizji do 1993 roku. "Słoneczny patrol" - serial z pieprzykiem Niekwestionowanym hitem był również “Słoneczny patrol” (1989-2001). Przygody ratowników i ratowniczek ze słonecznej, kalifornijskiej plaży rozpalały nie tylko telewizory. Serial, którego bohaterowie paradowali w skąpych i opinających ciało strojach zyskał miano kultowego. Na fali popularności amerykańskiego show zyskała Pamela Anderson, później okrzyknięta symbolem seksu, który rozpalał wyobraźnię widza. Postać Parker była nieustraszona, odważna i pewna siebie. W świecie męskich fantazji i wyobrażeń o kobietach stanowiła pewnego rodzaju fenomen. Filmowi twórcy postanowili zarobić na popularności Pameli Anderson i zaangażowali ją do "Żylety", adaptacji komiksu, w którym protagonistka, ubrana w ultra seksowny strój walczy ze złem. Obraz został zmiażdżony przez krytyków, a główna aktorka otrzymała za tę rolę Złotą Malinę. Kultowe seriale lat 90 / "Getty Images" /GettyImages Foto: Getty Images Pamela Anderson / Barry King / GettyImages Foto: Getty Images Seriale i filmy lat 90 / "Żyleta" / Materiały prasowe Foto: Materiały prasowe Występujący w "Słonecznym patrolu" David Hasselhoff jedynie wzmocnił status gwiazdy. Urodzony w Baltimore aktor podbił serca Europejczyków, gdy w sylwestrową noc 1989 roku wystąpił na berlińskim murze przed 500 tys. tłumem. Podrygując w rytmie disco, ubrany w mieniącą się lampkami skórzaną kurtkę Hasselhoff wyśpiewał „Looking for Freedom”. Hymn na rzecz wolności utrzymywał się na szczytach list przez wiele tygodni. Kobiety małego i dużego ekranu Oprócz postaci Parker, małym ekranem rządziła Jane Seymour jako "Doktor Quinn". Perypetie kobiety-lekarki w zdominowanym przez mężczyzn świecie można było śledzić w latach 1993-1998. Widzów szczególnie rozpalał wątek romansu między główną bohaterką a zbuntowanym Sullym, granym przez Joe Lando. Lucy Lawless dzięki tytułowej roli w "Xenie: Wojowniczej księżniczce" została ikoną feministek. Jako niezłomna wojowniczka, która stawiała opór najgroźniejszym przeciwnikom stanowiła symbol women-power. Dziś Nowozelandka jest aktywistką i wspiera"Greenpeace". Prawdziwie kobiecą siłę symbolizowała również nieustraszona Buffy z serialu "Buffy: Postrach wampirów". Sarah Michelle-Gellar, jako nieustraszona nastolatka walczyła z demonami - nieraz dużo potężniejszymi od siebie. Zainteresowaniem cieszył się również wątek zakazanej miłości między filigranową bohaterką a wampirem. Kultowe seriale lat 90. / Xena: Wojownicza księżniczka / Materiały prasowe Foto: Materiały prasowe Kultowe seriale lat 90. / "Buffy: Postrach wampiró" / Materiały prasowe Foto: Getty Images W siłę zaczęli rosnąć przedstawiciele młodego pokolenia. Tytułową rolą w "Romeo i Julii" (1996) Baza Luhrmanna swoją karierę rozpoczęła Claire Danes, dziś laureatka wielu nagród za serial "Homeland". Leonardo Dicaprio, kojarzony już z roli niepełnosprawnego chłopca w "Co gryzie Gilberta Grape'a" został okrzyknięty idolem nastolatek. Rola w "Titanicu" (1997), ugruntowała tę pozycję i uczyniła z młodego aktora niekwestionowaną ikonę ekranu. Kate Winslet Sam film Jamesa Camerona okazał się być prawdziwym fenomenem. Dramat o zakazanej miłości na tonącym statku został nagrodzony 11 Oscarami i został pierwszym filmem w dziejach, którego wpływy z biletów przekroczyły miliard dolarów. W 2019 roku musiał ustąpić finałowi MCU "Avengers: Koniec gry". Kate Winslet i Leonardo DiCaprio / Jim Smeal GettyImages Foto: Getty Images Leonardo DiCaprio i Kate WInslet / Kevin Mazur / GettyImages Foto: Getty Images Artystyczny eksperyment Swoją emisję miał również kultowy serial Davida Lyncha. “Miasteczko Twin Peaks” (1990-91) to dziś dzieło kultowe, na który zwraca się uwagę przede wszystkim ze względu na wartość artystyczną. Amerykański reżyser długo kazał czekać swoim wielbicielom na kontynuację dzieła. “Twin Peaks” z 2017 roku to artystyczny performance, który przekroczył ramy tradycyjnej produkcji telewizyjnej. Programy dla dzieci i młodzieży lat 90. Wspominając filmy czy seriale tamtej kolorowej epoki nie należy też pomijać kultowych programów rozrywkowych i edukacyjnych. “30 ton – lista, lista przebojów” dawała melomanom szansę zapoznania się z muzycznymi nowościami. “5-10-15" rozpoczął swoją emisję w 1983 roku, ale w latach 90. wywarł na młodych widzach ogromne wrażenie. Wśród prezenterów programu można wymienić Małgorzatę Halber, Marcina Tyszkę, Piotra Kraśko. W programie TVP, który emitowano w soboty pojawiła się również Barbara Nowacka, Sandra Walter i Maria Niklińska. Nie mniejszy wpływ na wyobraźnię młodych widzów miała “Ciuchcia”. Głównymi bohaterami były kukiełki Kulfon i Monika, nie zabrakło również chwytliwej piosenki, czyli “Kulfon, co z ciebie wyrośnie”. W latach 90. pojawiło się coraz więcej programów przyrodniczych. Polski widz mógł zapoznać się z dokumentami sir Davida Attenborough (choćby “Życie ptaków: z 1998). Ach, ten Bond Lata 90. w kinie to wysyp prawdziwych filmowych hitów ociekających akcją i sensacją. Można wymienić tu choćby "Speed" z Sandrą Bullock, czy przygodowy "Wodny Świat" z Kevinem Costnerem. Film, w którym główny bohater - posiadający skrzela za uszami - walczy z Palaczami i pije przefiltrowany mocz okazał się finansową klapą, ale wśród pokolenia wychowanego w latach 90. wspominany jest z sentymentem. Ogromne emocje wzbudzała siedemnasta odsłona przygód Jamesa Bonda. "GoldenEye" (1995) pojawił się na ekranach blisko sześć lat po premierze ostatniej części. Tytułowa rola przypadła Pierce'owi Brosnanowi. Sensację wzbudzał również fakt, że partnerkę agenta 007 zagrała polska aktorka Izabela Scorupco. W filmie wcieliła się w rosyjską naukowczynię, która pomaga Bondowi w walce ze złem. "GoldenEye" / Frank Trapper/Corbis via Getty Images Foto: Getty Images Połowa lat 90. stanowiła punkt zwrotny w karierze Antonio Banderasa. Jako pałający zemstą El Mariachi w hollywoodzkim "Desperado" (1995) likwidował wrogów bronią ukrytą w futerale na gitarę. Złośliwi twierdzą, że występem w filmie Banderas zdewastował nie tylko meksykańskie miasteczko, ale też swoją karierę. Stawiający swoje pierwsze aktorskie kroki w filmach Pedro Almodóvara hiszpański aktor dał się zaszufladkować jako macho-seksbomba. Występ w tegorocznym "Bólu i blasku" przywróciła należne mu uznanie. W polskim kinie również nie zabrakło emocji. Tu fenomenem okazały się być brutalne "Psy" (1992) Władysława Pasikowskiego z legendarną rolą Bogusława Lindy. Teksty takie jak: "A kto umarł, ten nie żyje", czy "bo to zła kobieta była" wpisały się w popkulturę i były stosowane także w życiu codziennym. Kultowe filmy lat 90 / "Psy" / Materiały prasowe Foto: Ofeminin Produkcje lat 90. promowały złe wartości? Produkcje, które oglądano w latach 90. przesunęły granice ekranowego tabu, oswajając widza z przemocą i brutalnością. Na ekranie pokazywać obrazy i poruszano tematy, które do tej pory były dla przeciętnego widza niedostępne. Prawdziwym fenomenem okazała się seria filmów "Krzyk" Wesa Cravena z Neve Campbell i Courtney Cox w rolach głównych. Motyw zamaskowanego mordercy, który sztyletował swoje ofiary był później często powielany w satyrach, w "Strasznym filmie". Dziś zamiast grozy wzbudza raczej uśmiech politowania. Kultowe filmy lat 90. / "Krzyk" / Materiały prasowe Foto: Materiały prasowe Prywatnym stacjom telewizyjnym nierzadko zarzucano szerzenie kultury niskiej, przeciwnicy przekonywali, że większość emitowanych wówczas produkcji nie ma odpowiedniej wartości i zatruwa ludziom umysły. Pod koniec dekady w telewizji pojawiła się “Różowa landrynka”, program erotyczny, który swoją emisję miał w późnych godzinach wieczornych. Już sama nazwa programu wywoływała wiele emocji i kontrowersji. Do końca XX wieku nie istniały oficjalne regulacje, które chroniłyby małoletnich widzów przed niestosownymi treściami. Obowiązek wyświetlania właściwych oznaczeń został wprowadzony dopiero w 2004 roku. Programy, które jeszcze niedawno oznaczano czerwonym kwadratem znajdują się w porannych ramówkach stacji kablowych można obejrzeć w każdej chwili, za pośrednictwem platform streamingowych. Bogactwo i dostępność różnorodnych treści w telewizji i kinie lat 90., a także zniesienie cenzury były rozluźnieniem po czerwonej epoce. Seriale i filmy stanowiły formę eskapizmu i ukształtowały wyobraźnię ówczesnej młodzieży, zarażając ją pragnieniem wolności. Mały ekran telewizora otwierał przed widzem nieograniczone możliwości. Z domowego fotela można było przenieść się do słonecznej Kalifornii czy innych miejsc, które obiecywały przygodę i rzeczywistość - zgoła inną od tej zwykłej, w której jeszcze przez długi czas utrzymywał się zapach żelaznej kurtyny. Zobacz również: Popularne trendy lat 90., o których wolałybyśmy zapomnieć. Oby nigdy nie wróciły! Jaka była moda lat 90.? Totalny chaos na granicy kiczu Gra w kolory: lata 90. w modzie

filmy polskie z lat 90